Projektet integrerer kunstneriske og eksperimentelle tilgange til lydoptagelsen og dokumentariske praksisformer. Der kan arbejdes og eksperimenteres med det rent audiotekniske, hvor forskellige mikrofonteknikker kan afprøves, men også forskellige metodiske tilgange til lydoptagelsen kan undersøges herunder konceptuelt og procesorienterede greb.

Ambitionen er igennem et praktisk arbejde at åbne for en kollektiv refleksion omkring forholdet mellem lydoptagelse og den virkelighed der indfanges i optagelsen. Måske særligt i en tid hvor spørgsmålet om sandhed er under pres, er spørgsmålet om hvilken rolle kunstnerisk arbejde med reallydsoptagelse kan spille.

Deltagerne vil på workshoppen selvstændigt afprøve- samt i fællesskab kritisk evaluere eksperimentelle metoder til lydoptagelse og kunstnerisk arbejde med lyd.

Hvem kan deltage?

Målgruppen for workshoppen er kunstnere, der har en etableret praksis. Det er ikke et krav at deltagerne har et højt teknisk specialiseret niveau, men erfaring med at arbejde med lyd er en fordel.  

Hvor finder workshoppen sted?

De praktiske rammer for workshoppen er det nyetablerede Struer Sound Art Lab, som vil bidrage med faciliteter til at arbejde individuelt samt seminarrum til fælles sessions, lytteseancer, mv.

Workshoppen finder sted i forlængelse Struer Tracks’ program for vidensbaserede aktiviteter, herunder et internationalt seminar med deltagere fra bl.a. de nordiske lande.

Undervisere

Workshoppen ledes af kunstnerne og komponisterne Rune Søchting og Jonas Olesen

Jonas Olsen (f. 1979) er uddannet Kandidat i Elektronisk komposition på DIEM, Det Jyske Musikkonservatorium og arbejder som elektronisk komponist og lydkunstner. Han var tidligere koordinator på det skandinaviske uddannelsesprogram i lydkunst: Nordic Sound Art, der var et samarbejde mellem 4 Nordiske Kunstakademier. Han har desuden i en årrække været tilkyttet DIEM som underviser. Jonas Olesens kunstneriske arbejde udfolder sig i feltet mellem elektronisk musik og lydkunst, oftest mediespecifikt, og ofte inddragende visuelle/installatoriske elementer, samt performances. Han arbejder med fokus på lydlig materialitet, bl.a. ”fejllyde” frembragt gennem udforskning af bedaget elektronisk udstyr og alternativ anvendelse af lydmedier, og med lydmateriale optaget med specielle mikrofoner der kan ”oversætte” bl.a. lys og elektricitet til hørbar lyd. Han har startet pladeselskabet BIN der udgiver historisk og ny elektronisk og eksperimentel musik (https://totem.menneske.dk/BIN_Physical.htm) og han er del af foreningen Institut for Dansk Lydarkæologi.

Rune Søchting (f. 1974) er komponist og kunstner. Han er uddannet cand.mag. Moderne Kultur og Kulturformidling fra Københavns Universitet og har en Ph.d. fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler og Københavns Universitet. Rune Søchtings kunstneriske praksis spænder vidt og udmønter sig i stedsspecifikke værker og rumlig installation, elektronisk komposition / musik, lydkunst samt sceniske og performative værker. Han er interesseret i lyd som relationelt fænomen og hvordan lyd fungerer som stedslig markører og sætter grænser i spil fx imellem indenfor og udenfor, mellem imaginært og fysisk rum, mellem synligt og usynligt.

Siden 2000 har hans arbejde været udstillet og præsenteret på udstillingssteder og festivaler i ind-og udland. Han fungerer desuden som kurator, og har arrangeret en lang række udstillinger ofte med lyd som omdrejningspunkt. Han er en erfaren underviser og har siden 2007 haft flere ansættelser på både billedkunstneriske og musikalske videregående uddannelsesinstitutioner, herunder SDMK, DJM, Det Jyske kunstakademi og Det Fynske kunstakademi. Mere info om Rune Søchting: www.telerune.dk