Af Steen Bruun Jensen, Fagbladet Billedkunstneren #4 2025
Hvor kommer du fra og hvorfor bor du, hvor du gør nu?
Jeg kommer fra Island, men jeg blev født i Lund i Sverige, hvor mine forældre studerede i 70’erne. Jeg har boet størstedelen af mit liv i Island, bortset fra de første år i Sverige, et år i Canada og fire år i Danmark, hvor jeg studerede kunsthistorie i Aarhus. Nu er jeg for nylig flyttet tilbage til Danmark sammen med min mand Helgi Vignir Bragason, som også er kunstner, og vores to børn. Vi længtes efter en forandring og havde en drøm om at bo et idyllisk sted ude på landet. Den drøm er nu gået i opfyldelse, da vi har købt en gammel gård på Møn, hvor vi har oprettet et atelier og har planer om at starte et internationalt kunstner-residence og udstillingssted i den nærmeste fremtid.
Hvor har du taget din uddannelse?
Jeg startede min uddannelse på det daværende Islandske Kunstakademis malerafdeling (MHÍ), men tog en pause for at følge min mand, da han skulle studere i Danmark, og mens vi var der, studerede jeg kunsthistorie på Aarhus Universitet. Det var aldrig min plan at få en karriere som kunsthistoriker, men jeg syntes, det var interessant at få lidt dybere indblik i teorien og historien. Da vi kom tilbage til Island, fortsatte jeg min uddannelse på det Islandske Kunstakademi (LHÍ) med en kort udveksling på den Kungl. Konsthögskolan i Stockholm.
Hvordan vil du beskrive din praksis?
I min kunstneriske praksis undersøger jeg forskellige manifestationer af de ideologiske og teknologiske systemer, der både synligt og usynligt former vores verden. Jeg reflekterer over, hvordan menneskers liv er påvirket af forskellige systemer, som vi alle sammen i en eller anden grad er bundet af, samtidig med at vi forsøger at påvirke dem og udnytte dem til eget formål. Mange af mine værker kredser om grænserne mellem kontrol, frihed og tilfældighed.
Woven Pattern I, 2024. Foto: Magnús Óli Sigurðsson
Jeg arbejder på tværs af installationer, malerier, vævning og tegning, hvor jeg lægger vægt på dialogen mellem håndværk, farver, materiel nærhed og konceptuel dybde. Uanset hvilken teknik jeg vælger, bestræber jeg mig på at skabe værker, der samtidig vækker sanselige oplevelser og skaber rum til omtanke. Jeg kan godt lide at arbejde i store formater og lave værker, hvor beskuerne træder ind i en verden, som de skal gå på opdagelse i og sanse værkets logik og uskrevne regler. I mine installationer er det beskuerne, der spiller den største rolle, og ofte er der bevægelige elementer, som sættes i gang enten via bevægelsessensorer eller beskuernes egen deltagelse og berøring. Værkerne er derfor afhængige af en beskuer som igangsætter dem.
De sidste tyve år har jeg arbejdet som billedkunstner i Island, men har også udstillet en del i udlandet, blandt andet i USA, Tyskland og Tjekkiet. Nu hvor jeg er flyttet tilbage til Danmark, har jeg til hensigt at styrke mit internationale netværk. Her har jeg adgang til et større atelier, hvilket skaber nye muligheder for udviklingen af min praksis.
Hvad arbejder du på for øjeblikket?
Lige nu er jeg i gang med to projekter. Den ene er en soloudstilling i Ungramme, et nyt non-profit udstillingssted på øen Syros i Grækenland, hvor jeg er i gang med et forskningsbaseret projekt om migration til og fra Island. Den anden er en duo-udstilling sammen med den danske kunstner Theresa Himmer, som skal holdes i udstillingsstedet Slökkvistöðin, en gammel brandstation i udkanten af Reykjavík. Til den vil Theresa og jeg skabe nye stedsspecifikke værker, der omhandler søvn, søvnløshed, elektrisk belysning og kontrol over søvn i samtiden.
Hvorfor har du meldt dig ind i Billedkunstnernes Forbund?
Fordi jeg synes, det er vigtigt at være med i en faglig organisation, som tager vare på kunstnernes interesser. Jeg har altid syntes, det er vigtigt at fremme kunstens rolle i samfundet, og at kunstnerens arbejde skal ses som et rigtigt arbejde og ikke blot en hobby. Jeg vil gerne blive en aktiv del af kunstscenen i Danmark, og BKF virker som det rigtige sted at opsøge et fællesskab og komme ind i et spændende samfund af billedkunstnere.
Øverst tv: Ingunn Fjola foran sine værker på udstillingen Resonance i Listval Gallery, 2023. Foto: Helgi Vignir Bragason
Øverst th: You are the Input, installation i LÁ Art Museum, Island, 2022. Foto: Helgi Vignir Bragason